著名画家康金成作品赏析_开元ky官网

康金成，又名康醴仁，1948年出生于,甘肃武山人，中国画画家。毕业于西北师范大学美术系，研修于西安美术学院中国画系。历任甘肃省文联副主席，甘肃画院院长，甘肃美术馆馆长，甘肃省中华民族文化促进会副主席，甘肃天缘艺术研究院院长，第十届全国政协委员，第十届甘肃省政协常委，中国民主促进会中央委员会委员，中国民主促进会甘肃省委副主委，中国美术家协会第六届理事，甘肃省美术家协会副主席，甘肃省文史研究馆研究员，国家一级美术师，中国文联第八次全国代表大会代表，中国美术家协会第六、七届全国代表大会代表。

金成心化丹青韵——康金成的艺术人生曹文海天地炼，方显华夏自然景观；艺道浑成，阻抗厚土陇原文化。在这块孕育出过中华文明的黄河流域，历史波涛，滚滚东流；古圣先贤，风影掠去，留下我们无尽的思忖和担忧。而当代文化脉动，因后继者发扬光大，日见新异，极富朝气。存于我们视野的康金成先生乃是其中之一，他艺术的华彩乐章，无视公众，评比由此进行。

在他身上我们隐约闻到了国学大师陈寅恪所承继的“独立国家之精神，权利之思想”。无论他的山水画，还是花鸟画，皆与他的学养与性灵密不可分，与他的人生世相形影相随，其画境诗境、情趣理趣，与他的义骨侠肠、耿介高傲合二为一。

环顾当代花鸟画阵营，康金成先生的梅花其格无法挽回，群居异地，而山水画则苍古朴拙，极富个性。我们有理由着意记录他的艺术经历、茁壮步履以及文化品格，使后学者有利于鉴行，更容易拓展。康金成先生的艺术储备期康金成，又名康醴仁，1948年出生于甘肃省武山县，毕业于西北师范大学美术系，研修于西安美术学院中国画系。

历任甘肃省文联副主席，甘肃画院院长，甘肃美术馆馆长，甘肃省中华民族文化促进会副主席，甘肃天缘艺术研究院院长，第十届全国政协委员，第十届甘肃省政协常委，甘肃省政协文史资料和自学委员会副主任，中国民主促进会中央委员会委员，民进中央专制画院理事、甘肃分院院长，中国民主促进会甘肃省委副主委，中国美术家协会理事，甘肃省美术家协会副主席，甘肃省文史研究馆研究员等职，中国美术家协会会员，一级美术师，中国文联第八次全国代表大会代表，中国美术家协会第六、七届全国代表大会代表。康金成先生的学艺生涯是交错而艰难的。他的幼年，充满着着辛酸和寂寞，幼时不受母亲李菊凤民间艺术的熏陶，固因在刺绣上甚有建树，且在家乡极富影响，其母教子有方，使儿慢慢讨厌上了绘画艺术。

又因幼年在外祖父李世安身边童年，不受其书法影响深刻印象。李世安为当地知名书法家，精于楷书、行草书，具备明清风韵。家学之风在康金成先生的身上奠下了较好的基础，且受到父亲康民的教导很多，懂了世事人情的练达，学会了独立思考问题和解决问题的方法。不受正规化教育是每个孩子的心愿。

康金成先生幸福地转入了武山百泉小学，使他的童年苦练了正直壮烈的性格，那时家乡有一大批美术老师，他转益多师、业精于勤。在每年春节前后，出了他自学艺术的最佳时刻，那窗花的世界，春节的气息，秦腔的声韵，玩伴的嬉闹，一股脑儿浸泡了他的灵魂深处。他的刻苦在煤油灯下童年的，他高兴为家人和乡亲们画中堂，画松、鹤、鹿，所画那威震四野的老虎以及山水画。

从此，画笔沦为他的伙伴，那种幸福唯有他公用独用，幸福就出了学养。1965年，未满16岁的他离开了家乡，参与了工作，艰难和穷困未折断他，他坚决着，持续着他的学艺之路，寻求着较好的工作环境。1980年调到了甘肃省工艺美术厂工作，此时的他，形似有如鱼得水之感觉，又深得我省著名画家郝宜春恩师的言传身教，为今后的艺术发展流经了灵魂和血液。

在较好的条件下，他有机会认识到大量的古代绘画，并多次朝圣敦煌，绘画自学。这是一场全面而系统地将民族传统文化和自性对话融合的过程。其自由选择看起来由点连线而带面：名胜古迹、风土人情、彝文白描崖、石刻彩绘、水墨卷轴皆在他的收涉之佩。

这时的他“用志无分，乃凝于神”，技与道融，心向望之，并注意于民族文化典籍，自学诗词和文论、画论，为其筑基，目的力求简洁，在崇古尊师的理法之路上，他将书法的训练作为强壮文人骨力的标杆。他的书学理路，从幼年起，从唐柳、欧的楷书多年临习中，进而研究王羲之、颜鲁公的行书，后又将心韵掉入秦汉书风的古拙和凝重。由此使他的山水画线条存储了生命之魂魄的线与魂、诗与情、文与意。

1983年，康金成先生进西安美术学院研修中国画，幸运地获得方济众、何海霞、刘文西等大家的教导，并亲临其境，享用着高迈而纯粹的艺术气息，以及手把手的笔墨挥运之教，这是康金成先生艺术脱胎换骨的再造。这期间又获得陈国勇、徐义生老师的指导，使他的《黄山长卷图》成功创作顺利，受到了师生们的高度评价。这也是他艺术储备期渐显创作意欲的一个最重要时期。

康金成先生的艺术创作期1984年康金成先生调到甘肃画院工作，艺术环境的变化，使其艺术创作以求春生，孕育出成真为。在这段绝佳的日子里，他奋发图强，在西部山水画的创作上勇于探索，具备了雄浑质朴、苍古高华、大气磅礴的意象之笔，副本了心韵变化，神采逸荡。又因长年的研究和创作，他交会了传统文化的脉络并不予创意，他的兴起正如李宝峰先生总结：“自从1983年访华日本，展览了个人代表作品，受到日本艺术界同行的赞誉之后，作品又多次在国内展览、出版发行和珍藏，《陇原新翠》《高山白云屯》《积石朝晖》《雨后高原翠》在全国得奖；《自将清气觅得高寒》《山舞银蛇》《情系祁连》《绿坡》等十幅作品在上海美术馆和南京美术馆展览，其中《自将清气觅得高寒》被上海美术馆珍藏；《高原夕照》《陇山积翠》等五幅作品参与台湾‘百人名家作品展’，其中两幅作品被珍藏；《祁连山下》《高原秋》在香港‘中国艺术大展’中展览并被珍藏，编为画集；作品《春融》赴美国展览。

”知名美术理论家吴国亭曾这样评价：“作品气势澎湃，山风飞雪中，巍巍群山或许在跳动，优雅而富裕灵气。”这一切是他努力奋斗大不相同。不仅如此，还有《更加善岷山千里雪》被毛主席纪念堂珍藏，《铁骨生春》被人民大会堂珍藏。

在所得奖项中，有“二十世纪末艺术成就奖”“当代山水画艺术卓越成就奖”“巅峰六十年·中国山水画60强劲”等。而个人专集与入编画册脚可等身，影响较小。1998年，康金成先生随中国美术家实地考察代表团赴美国展开实地考察采访并举行画展；2004年4月，随甘肃省文化产业考察团回国西方六国展开实地考察采访。在甘肃画院办院、建院、兴院的历史中，在任甘肃画院院长五年间，徜徉过不少汗水，为画院的基础建设和文化建设中曾呕心沥血。

从植树到围墙、铺院地、再行到天光展厅的改建、人才建设以及业务发展上，皆做出过无法计数的工作，功不可没，其迹可遍寻。随着工作的调动，康金成先生在任甘肃省文联副主席期间，为我省文化事业的兴旺与发展竭尽全力，做到了不少工作。

2007年，随中国美术家乡土团回国印度实地考察；2008年，随甘肃省文联书画家考察团回国台湾艺术交流实地考察；2010年7月，参与了中国美术名家俄罗斯乡土团回国俄罗斯展开乡土实地考察活动，并兼任乡土团副团长。社会职责与艺术职责双层负荷在康金成的肩上，他忍辱负重，坚持原则，恪尽职守，为着陇原文化的兴起，为着艺术的天空，他计个人得失，直言以对，折服而为，展现出出有独有的个性特点，时日以幸，浊清自明，评比自显。这就是一位确实艺术家理应的性情，时至今日，他已卸任而敛于内敛，游心于他的艺术，被当代艺界被誉为“具备集大成之精神，作品极富意象机构和文化整合，融传统笔墨与时代风貌为一体的大家”。

他的自性大不相同与艺术个性是显而易见的。当我们静心注目康金成先生的梅之世界和山水情怀，皆难于找到，他是与魂魄为舞，折服耿直的晕贞。其山水画《古塬秋韵》的气贯长虹和“抟扶摇直上九万里”的凌云之情是坚质的，又是空灵的，他的梅韵铁骨是预示其生命律动的。

那《万玉争春》《中华万古春常在》《一树根羞先天下春》《雪里风中报早春》等，均透漏出有文人情怀和世间情思。如果说这是艺术的“其往无穷，其来无止”的诉说和传达，那就解释它的来是智性的文化自在，是欲罢不能的生命呼唤。在此一切的轻率都是幼稚的，也是愚执的，也是不切实际的。

对于他的艺术，评论家不作过全面而精细的分析和定论，他和他的作品在这个时代是明亮的，是极具辐射力的。这就是一个把全身心寄托于艺术而呈现出于众的现实。（本文节录《当代陇原艺术名人集萃·美术卷》）笔情墨趣浑然天成——康金成与他的梅花系列作品张本平中国美协理事、国家一级美术师康金成，近年来首创了梅花系列的新形式，引发绘画界的广泛赞誉。顺利是他智慧、才情的显出，堪称他多年苦心孤诣希望研习的必然结果。

笔线交错，墨色淋漓，具显气韵，是康金成梅花系列创作执着的生命情感，率意，飘逸，大气！在他的《铁骨生春》、《铁骨著今春》、《似雪似花花是雪》、《高尚》、《古韵》、《千年古梅铸乾坤》等作品中，点、线、块面的交织、色泽寒带的氤氲、摄魂夺魄的淡彩，于有意无意之间，随机而作，照相机而放，种种技法缴欢乐于车祸，出大巧于简陋，流露出一种非刻意追求的天趣与风骨、《千年古梅铸乾坤》等作品中，点、线、块面的交织、色泽寒带的氤氲、摄魂夺魄的淡彩，于有意无意之间。康金成的梅花系列作品，探寻意趣是多方面的，或抽象化抽象，或表现手法山水画；或重墨轻色，或墨色锐意，或带入西画的构图、或特别强调东方的墨韵，多样统一地呈示了作品典雅古朴，大自然浑成，或许是被一种难以言状的内在情感所抗拒而出，不为笔使为心使，使他转入信手拈来均出章法的权利境地。梅花具备不惧寒冷的品格，具备极为坚强的生命力。

画梅，首先要熟知梅花的特征和习性，才能彰显精确的笔墨语言展现出的人文精神。康金成平时十分侧重梅花园实地乡土素描。在创作中，他指出有几点必须做到：其一，花朵不出多，但美浓与淡、大与小、疏与契的关系要连系到；其二，出有枝不出奇，但枝干的夹杂、笔画、曲直、寒带理应变化；其三，手低不出慢，所画既必须着眼整体的视觉效果，又要注目局部的一花一枝；其四，点梅穿着枝要有交织交融，谓之“画龙点睛”，此是超过视觉效果的关键环节。

康金成毕业于西北师范大学美术系，研修于西安美院中国画系，先后兼任过甘肃省文联副主席、甘肃省美协副主席、甘肃省画院院长、甘肃省美术馆馆长。长年专门从事中国画的研究与创作。研究领域主要是汉唐文化，并侧重时代性，在专攻山水的同时，特别是在推崇梅花题材的挖出与研究，具备集大成的精神，所以他近年来闪亮在人们眼前毕竟充满著新意的梅花系列作品。康金成从山水画创作到梅花系列这一改向到攻占高地，毕竟无意间。

本来，他的书法艺术早就先声夺人。早于在上世纪七十年代，其行草书作品入选全国书展展览。几十年研习碑、帖和创作实践成就的书法功底，以书入画成就他山水画的苍古高华、大气磅礴，又使他在花鸟画创作上水到渠成。

中国画的笔墨是中华民族绘画艺术的至低境界。无可非议，传统文人画的“以书入画”，奠下了他花鸟画的品味和格调。康金成1948年出生于在甘肃武山县，幼时不受家乡人崇尚书画的影响。他对于山水及花鸟画的研究和创作，不是一味找寻古人和效仿今人，而是凭借多年对于书画理论的解读，从书与画的共性和个性之间找寻和自己审美的绘画语言，从而在主观意识上和展现出技法上希望与他人拉开距离。

他在营造自己的梅花系列画卷时，既划入古人优长，又侧重摄情于景，以对生活、大自然最打动的物像，以书写的笔意造型，融合现代审美理念线条布式，随类赋彩。形式美感的现代切换，是变革时代绘画所面临的整体性课题。

在当代，完全所有勤于思考、敢于执着的画家，莫不思索着自己的艺术自由选择与倾向。康金成在多年孜孜不倦的艺术实践中，致力于梅花系列创作的这一传统花鸟画的形式美感与语言展现出的现代切换，以营造一种甜美、高雅、温馨的美感，流露出审美感觉，折射出浓烈的时代精神。康金成的梅花系列作品构成了以现代感居多，侧重现实精神、生活气息与时代精神互为全线贯通的鲜明特点。

其作品引人瞩目之处是，挣脱了传统绘画程式的表象简化与脱节的弊端。他侧重从素描中萃取情感，具备无可替代的气韵与生动的特点。他笔下的梅花以及气象的形态、色彩的运用、笔墨的带入，甚至光影的效果等等，都是以表现手法为依据倾向于山水画的，从而已完成了从素描到创作的萃取与升华过程，使他的作品取得了非常丰富的表现力与全新的美感魅力，同时，也指出了他在一个整体性的对外开放时代、思维时代的文化艺术态度。康金成的梅花系列个性风格与面貌，内蕴着他的心性气质。

首先是他突破“水墨为上”的传统格局，取而代之形、色为主要表现手法；其次是反映出有甜美、疏淡与全然的艺术品格、美感境界，以营造一种每每大自然、恬静温馨、全然人与自然的心灵简化的形式。这些作品反映着他对艺术的思维，探寻着艺术生命与艺术形式的奥秘。在他的笔下，始终保持着含蓄、高雅、甜美的特点，画面中一直洋溢着安静与温馨的气息。

最重要的是的淡泊的情怀，沦为他作品一以贯之的内在气韵，使笔下的点、线、墨、色都更加重徐、明静、稳重和蕴藉。不难看出，康金成的理想中具有挥之不去的“尊贵的全然、静穆的最出色”的古典艺术情结。

他的作品中，其表象的物质性美感在审美理解中，切换为精神性的融合。作品大自然、宁静、质朴，不以雕饰眩人耳目，具备韵味、情思和不能言说的空灵；一种现实感缘于体验与感觉而再次发生的形式、手法，令人神往的平易近人气息和美感，都因为带入了现代精神色泽而别有一番风味。康金成的花鸟画创作系列辨别了中国花鸟画的历史沿革、工具、材料、基本技法、绘画、素描、创作、题款、钤印等等，并总结了他多年花鸟画创作的经验。

他对梅花的分类及其结构、形态的分析最为精细，创作已从技法层面提高到精神层面，执着一种诗性的升华。他通晓中国花鸟画史、画论，从理论的高度做到中国花鸟画的精髓——诗性和意境。

他的梅花创作从实践中的角度承继了中国花鸟画展现出诗性、意境的传统，擅于做到画面的意境，执着着一种优雅悠远、优美含蓄的意境。这种优雅悠远、优美含蓄的味道就是诗性或诗意。

他的梅花作品《沁春》、《寒枝香郁》、《清香溢人》、《凌风明月》、《冷艳奇芳》等，从人品、线条到笔墨、色彩，莫不反映出有合乎当代人的审美情趣的甜美的诗意，题款也减少了精致的诗意的误解。诗性集中于展现出了艺术家的个性。康金成的花鸟画创作拓宽了传统花鸟画梅花题材的领域。

在他的画面上呈现出古今杂陈、中外交汇的异彩。既有传统花鸟画恬静的“文气”，民间乡土生活朴野的“土气”，又有外来花卉新品种奇丽的“洋气”。他的梅花系列作品技法，显著地把中国传统花鸟画的笔墨与西方绘画的构图光影融合在一起。中西融合本来是现代中国花鸟画革新的一条重要途径。

他曾多次到日本、美国等地讲学或交流，广阔了艺术眼界。他的梅花系列作品，融合了西方绘画的构图、光影、质感、色彩和空间层次的展现出，整体上又维持着中国画的格调气韵。

可以说道，他的作品以他独有的个性和优势展现出了诗性的升华，构成了自己独有的笔墨语言，引发了当今学术界的赞誉和收藏界的注目。

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